HISTORIA DA MODA - DECADA DE 40

ANOS 40

A Guerra Impõe Austeridade

Em 1940, a Segunda Guerra Mundial já havia começado na Europa. A cidade de Paris, ocupada pelos alemães em junho do mesmo ano, já não contava com todos os grandes nomes da alta-costura e suas maisons.

Muitos estilistas se mudaram, fecharam suas casas ou mesmo as levaram para outros países.

A Alemanha ainda tentou destruir a indústria francesa de costura, levando as maisons parisienses para Berlim e Viena, mas não teve êxito. O estilista francês Lucien Lelong, então presidente da câmara sindical, teve um papel importante nesse período ao preparar um relatório defendendo a permanência das maisons no país.

Durante a guerra, 92 ateliês continuaram abertos em Paris.
Apesar das regras de racionamento, impostas pelo governo, que também limitava a quantidade de tecidos que se podia comprar e utilizar na fabricação das roupas, a moda sobreviveu à guerra.

A silhueta do final dos anos 30, em estilo militar, perdurou até o final dos conflitos. A mulher francesa era magra e as suas roupas e sapatos ficaram mais pesados e sérios. A escassez de tecidos fez com que as mulheres tivessem de reformar suas roupas e utilizar materiais alternativos na época, como a viscose, o raiom e as fibras sintéticas. Mesmo depois da guerra, essas habilidades continuaram sendo muito importantes para a consumidora média que queria estar na moda, mas não tinha recursos para isso.

Na Grã-Bretanha, o “Fashion Group of Great Britain”, comandado por Molyneux, criou 32 peças de vestuário para serem produzidas em massa. A intenção era criar roupas mais atraentes, apesar das restrições.
O corte era reto e masculino, ainda em estilo militar. As jaquetas e abrigos tinham ombros acolchoados angulosos e cinturões. Os tecidos eram pesados e resistentes, como o “tweed” , muito usado na época.

As saias eram mais curtas, com pregas finas ou franzidas. As calças compridas se tornaram práticas e os vestidos, que imitavam uma saia com casaco, eram populares.O náilon e a seda estavam em falta, fazendo com que as meias finas desaparecessem do mercado. Elas foram trocadas pelas meias soquetes ou pelas pernas nuas, muitas vezes com uma pintura falsa na parte de trás, imitando as costuras.

Os cabelos das mulheres estavam mais longos que os dos anos 30. Com a dificuldade em encontrar cabeleireiros, os grampos eram usados para prendê-los e formar cachos. Os lenços também foram muitos usados nessa época.
A maquilagem era improvisada com elementos caseiros. Alguns fabricantes apenas recarregavam as embalagens de batom, já que o metal estava sendo utilizado na indústria bélica.

Simplicidade a que a mulher estava submetida talvez tenha despertado seu interesse pelos chapéus que eram muito criativos. Nesse período surgiram muitos modelos e adornos. Alguns eram grandes, com flores e véus; e outros, menores, de feltro, em estilo militar.
Durante a guerra, a alta-costura ficou restrita às mulheres dos comandantes alemães, dos embaixadores em exercício e àquelas que de alguma forma podiam frequentar os salões das grandes maisons.

Alguns estilistas abriram novos ateliês em Paris durante a guerra, como Jacques Fath (1912-1954) - que se tornaria muito popular nos Estados Unidos após a guerra -, Nina Ricci (1883-1970) e Marcel Rochas (1902-1955), um dos primeiros a colocar bolsos em saias. Alix Grès (1903-1993) chegou a ter seu ateliê fechado logo após a inauguração, em 1941, pelos alemães, por ter apresentado vestidos nas cores da bandeira francesa.

Sua marca era a habilidade em drapear o jérsei de seda, com acabamento primoroso.Outro estilista importante foi o inglês Charles James (1906-1978), que, no período de 1940 a 1947, em Nova York, criou seus mais belos modelos. Chegou a antecipar, em alguns, o que viria a ser o “New Look”, de Christian Dior.

Durante a guerra, o chamado “ready-to-wear” (pronto para usar), que é a forma de produzir roupas de qualidade em grande escala, realmente se desenvolveu. Através dos catálogos de venda por correspondência com os últimos modelos, os pedidos podiam ser feitos de qualquer lugar e entregues em 24 horas pelos fabricantes.

Sem dúvida, o isolamento de Paris fez com que os americanos se sentissem mais livres para inventar sua própria moda. Nesse contexto, foram criados os conjuntos, cujas peças podiam ser combinadas entre si, permitindo que as mulheres pudessem misturar as peças e criar novos modelos.
A partir daí, um grupo de mulheres lançou os fundamentos do “sportswear’ americano. Com isso, o “ready-to-wear”, depois chamado de “prêt-à-porter” pelos franceses, que até então havia sido uma espécie de estepe para tempos difíceis, se transformou numa forma prática, moderna e elegante de se vestir.

Com a falta de materiais em quase todos os setores e em todos os países envolvidos nos conflitos, novos materiais foram desenvolvidos e utilizados para a produção de objetos e móveis, como os potes flexíveis e duráveis, de polietileno, que ficaram conhecidos como Tupperware. Com a libertação de Paris, em 1944, a alegria invadiu as ruas, assim como os ritmos do jazz e as meias de náilon americanas, trazidas pelos soldados, que levaram de volta para suas mulheres o perfume Chanel nº 5.

Em 1945, foi criada uma exposição de moda, com a intenção de angariar fundos e confirmar a força e o talento da costura parisiense. Como não havia material suficiente para a produção de modelos luxuosos, a solução foi vestir pequenas bonecas, moldadas com fio de ferro e cabeças de gesso, com trajes criados por todos os grandes nomes da alta-costura francesa.

Importantes artistas, como Christian Bérard e Jean Cocteau participaram da produção da exposição, composta por 13 cenários e 237 bonecas, devidamente vestidas, da roupa esporte ao vestido de baile, com todos os acessórios, lingeries, chapéus, peles e sapatos, tudo feito manualmente, idênticos, em acabamento e luxo, aos de tamanho natural.No dia 27 de março de 1945, “Le Théatre de la Mode” (O Teatro da Moda) encantou seus convidados em Paris. Mais de 200 mil franceses visitaram a exposição, que seguiu para vários países, como Espanha, Inglaterra, Áustria e Estados Unidos, sempre com muito sucesso.No pós-guerra, o curso natural da moda seria a simplicidade e a praticidade, características da moda lançada por Chanel anteriormente.

Entretanto, o francês Christian Dior, em sua primeira coleção, apresentada em 1947, surpreendeu a todos com suas saias rodadas e compridas, cintura fina, ombros e seios naturais, luvas e sapatos de saltos altos. O sucesso imediato do seu “New Look”, como a coleção ficou conhecida, indica que as mulheres ansiavam pela volta do luxo e da sofisticação perdidos. Dior estava imortalizado com o seu “New Look” jovem e alegre. Era a visão da mulher extremamente feminina, que iria ser o padrão dos anos 50.

HISTORIA DA MODA - DECADA DE 30

DÉCADA DE 30

O CINEMA ERRADIA O GLAMOUR

Tempos de Crise

Após uma década de euforia, a alegria dos “anos loucos” chegou ao fim com a crise de 1929.

A queda da Bolsa de Valores de Nova York provocou uma crise econômica mundial sem precedentes. Milionários ficaram pobres de um dia para o outro, bancos e empresas faliram e milhões de pessoas perderam seus empregos.

Em geral, os períodos de crises não são caracterizados por ousadias na forma de se vestir. Diferentemente dos anos 20, que havia destruído as formas femininas, os 30 redescobriram as formas do corpo da mulher através de uma elegância refinada, sem grandes ousadias.As saias ficaram longas e os cabelos começaram a crescer.

Os vestidos eram justos e retos, além de possuírem uma pequena capa ou um bolero, também bastante usado na época. Em tempos de crise, materiais mais baratos passaram a ser usados em vestidos de noite, como o algodão e a casimira.

O corte enviesado e os decotes profundos nas costas dos vestidos de noite marcaram os anos 30, que elegeram as costas femininas como o novo foco de atenção. Alguns pesquisadores acreditam que foi a evolução dos trajes de banho a grande inspiração para tais roupas decotadas.

A moda dos anos 30 descobriu o esporte, a vida ao ar livre e os banhos de sol. Os mais abastados procuravam lugares à beira-mar para passar períodos de férias. Seguindo as exigências das atividades esportivas, os saiotes de praia diminuíram, as cavas aumentaram e os decotes chegaram até a cintura, assim como alguns modelos de vestidos de noite.
A mulher dessa época devia ser magra, bronzeada e esportiva, o modelo de beleza da atriz Greta Garbo. Seu visual sofisticado, com sobrancelhas e pálpebras marcadas com lápis e pó de arroz bem claro, foi também muito imitado pelas mulheres.

Aliás, o cinema foi o grande referencial de disseminação dos novos costumes. Hollywood, através de suas estrelas, como Katharine Hepburn e Marlene Dietrich, e de estilistas, como Edith Head e Gilbert Adrian, influenciaram milhares de pessoas.Alguns modelos novos de roupas surgiram com a popularização da prática de esportes, como o short, que surgiu a partir do uso da bicicleta. Os estilistas também criaram pareôs estampados, maiôs e suéteres. Um acessório que se tornou moda nos anos 30 foram os óculos escuros. Eles eram muito usados pelos astros do cinema e da música.

Em 1935, um dos principais criadores de sapatos, o italiano Salvatore Ferragamo, lançou sua marca, que viria se transformar em um dos impérios do luxo italiano. Com a crise na Europa, Ferragamo começou a usar materiais mais baratos, como o cânhamo, a palha e os primeiros materiais sintéticos. Sua principal invenção foi a palmilha compensada.

Gabrielle Chanel continuava sendo sucesso, assim como Madeleine Vionnet e Jeanne Lanvin. A surpreendente italiana Elsa Schiaparelli iniciou uma série de ousadias em suas criações, inspiradas no surrealismo. Outro destaque é Mainbocher, o primeiro estilista americano a fazer sucesso em Paris. Seus modelos, em geral, eram sérios e elegantes, inspirados no corte enviesado de Vionnet. Assim como o corpo feminino voltou a ser valorizado, os seios também voltaram a ter forma.

A mulher então recorreu ao sutiã e a um tipo de cinta ou espartilho flexível. As formas eram marcadas, porém naturais.Seguindo a linha clássica, tudo o que era simples e harmonioso passou a ser valorizado, sempre de forma natural. Os móveis de Jean-Michel Frank e André Arbus traduziam esse neoclassicismo, o auge do gosto pela vida e sua arte. Além disso, o estilo art-déco e a aerodinâmica norte-americana dominaram a década de 30. Raymond Loewy foi um dos designers mais bem-sucedidos dos Estados Unidos. Ele foi responsável pela remodelagem de diversos produtos, como a embalagem dos cigarros Lucky Strike e o logotipo da Shell.Alvar Aalto e Marcel Breuer foram outros importantes nomes do design da década de 30. Eles fizeram experiências com novas formas de madeira processada industrialmente, como a compensada.

Nessa época, o termo prêt-à-porter ainda não era usado, mas os passos para o seu surgimento eram dados pela butique, palavra então muito utilizada que significava “já pronto”. Nas butiques surgiram os primeiros produtos em série assinados pelas grandes maisons.No final dos anos 30, com a aproximação da Segunda Guerra Mundial, que estourou na Europa em 1939, as roupas já apresentavam uma linha militar, assim como algumas peças já se preparavam para dias difíceis, como as saias, que já vinham com uma abertura lateral, para facilitar o uso de bicicletas.

Muitos estilistas fecharam suas maisons ou se mudaram da França para outros países. A guerra viria transformar a forma de se vestir e o comportamento de uma época.

HISTORIA DA MODA - DECADA DE 20

ANOS 20

A MULHER ASSIMILA OUSADIAS


Uma década de prosperidade e liberdade, animada pelo som das jazz-bands e pelo charme das belas mulheres modernas da época, que frequentavam os salões e que traduziam no seu comportamento e modo de vestir o espírito da chamada era do jazz.
Na sociedade dos anos 20, além da ópera ou do teatro, também se frequentavam os cinematógrafos, que exibiam os filmes de Hollywood. As mulheres copiavam as roupas e as atitudes das atrizes famosas. Como a cantora e dançarina Josephine Baker que provocava alvoroço nas suas apresentações, sempre com trajes ousados.
Livre dos espartilhos, usados até o final do século XIX, a mulher começava a ter mais liberdade e já era permitido mostrar as pernas e usar maquiagem. A boca era carmim, pintada para parecer um arco de cupido ou um coração; os olhos eram bem marcados, as sobrancelhas tiradas e delineadas a lápis. A tendência era ter a pele branca, o que acentuava os tons escuros da maquiagem.
A silhueta dos anos 20 era em “forma de tubo”, com os vestidos mais curtos, leves e elegantes, geralmente em seda, deixando braços e costas à mostra, o que facilitava os movimentos agitados e estonteantes exigidos pelo Charleston. Dança enérgica, com movimentos para os lados a partir dos joelhos. A mulher naquela época pedia liberdade de movimentos e a moda parisiense começou a mostrar as novas roupas que estreitam os quadris. A silhueta esbelta faz com que as mulheres fiquem cada vez mais parecidas com rapazes, o que se tornou cada vez mais evidente com o novo corte de cabelo , ainda mais curto que os já usados. As meias eram em tons de bege, parecendo pernas nuas. O chapéu deixava de ser obrigatório e ficava restrito ao uso diurno.O modelo mais popular era o "cloche", enterrado até os olhos, que só podia ser usado com os cabelos curtíssimos, a “garçonne”.
A mulher “sensual” era aquela sem curvas, seios e ancas pequenas. A atenção era mais voltada para os tornozelos.
A jovem mulher moderna trocava assim, o corpete por um visual mais arrojado.

Como tirar manchas de roupas

Como Tirar Manchas em Tecidos

Batom

Antes de lavar, passe um algodão para tirar o excesso. Em seguida, lave com um detergente alcalino. Caso a mancha não saia, pegue um removedor e um pouco de detergente neutro e misture. Esfregue a mistura na mancha suavemente e coloque para lavar.

Cerveja

Passe algodão com álcool sobre a mancha. Em seguida, lave com água morna e sabão em pó.

Chiclete

Esfregue uma pedra de gelo do lado avesso de onde o chiclete está grudado

Chocolate

Lavar com água quente e sabão. Em casos de manchas mais profundas, é necessário o uso de água oxigenada.

Esmalte de unhas

Usar acetona ou removedor de esmaltes. Em tecidos finos, usar água oxigenada e, em seguida, água e sabão.

Ferro de passar

Manchas suaves devem ser molhadas com água pura e expostas ao sol. Em casos de manchas mais acentuadas, coloque o tecido sobre uma toalha felpuda e esfregue um chumaço de algodão com água oxigenada 10 volumes. Em seguida, lave com água pura. Esfregue maisena e deixe ao sol por algumas horas.

Frutas vermelhas

Lavar com água e sabão. Deixar de molho numa mistura de água sanitária e espuma de sabão. Se a mancha for profunda e não sair, lave com vinagre e álcool.

Gorduras

Molhar uma escova de roupa em uma mistura de água e amoníaco e passar sobre a mancha. Repetir a operação, desta vez embebendo a escova em água e vinagre. Outra maneira de remover a mancha é colocar bastante talco por muitas horas

Graxa de sapato

Normalmente, a mancha é removida com detergente alcalino. Se não for o suficiente, esfregar suavemente um pouco de removedor com detergente neutro no local e, em seguida, lavar.

Lama

Se for tecido claro, lavar com água fria e depois com água misturada com vinagre. Em casos de tecido escuro, esperar que ela seque e, em seguida, limpar com escova áspera.

Mofo

Enxágüe o local com 1 colher de sopa de amoníaco para cada 2 litros de água. Em manchas mais difíceis de sair deve-se deixar a peça de molho em água bem quente com sal, até que a água esfrie. Em seguida, exponha ao sol, colocando sobre a mancha suco de limão e sal, deixando por horas. Depois lave normalmente.

Molho de tomate

Molhar na hora com água e, logo em seguida, colocar amido em pó, deixando até secar bem. Retirar com escova.

Sangue

Lavar o tecido com água fria. Se a mancha persistir, lavar novamente com uma mistura de água fria, sal de cozinha e 5% de amônia. Outra opção é lavar com água fria e, em seguida, repetir o processo usando água oxigenada

Suor

Lave o local com uma solução de álcool e amoníaco. Depois, limpe com água quente e deixe secar à sombra. Não use cloro, pois a substância pode endurecer e enfraquecer a fibra do tecido.

Tinta de cabelo

Remover a mancha com uma mistura de ácido nítrico e ácido oxálico em partes iguais.

Tinta de caneta

Esfregue a mancha com álcool, tomando cuidado para não desbotar o tecido.

Tinta de parede

Deixe de molho em aguarrás. Se a mancha for recente ela sai com querosene, gasolina ou benzina.

Vela

Retire o excesso esfregando com o lado cego da faca. Depois, coloque a mancha entre dois mata-borrões, passando por cima de um ferro quente.

Vinho

Lave o tecido e, em seguida, deixe-o de molho com uma mistura de água quente, sabão em pó e detergente alcalino. Você pode ainda polvilhar, na hora em que o vinho for derramado, bastante sal ou espremer suco de limão. Outra saída é esfregar a mancha de vinho tinto com vinho branco e, depois, lavar com água e sabão.

Fonte: Cortando & Costurando

Interpretação dos Modelos

Modelo 001 - Colete

Modelo 003 - Tubinho

Modelo 005 - Jaqueta

Modelo 007 - Baby - Look

Modelo 009 - Vestido

Modelo 011 -Camisa Masculina

Modelo 013 - Bata

Modelo 15 - Blusa

Modelo 17 - Top Tecido Plano

Modelo 19- Calça Saruel

Modelo 21 - Vestido para Gestante

Modelo 23 - Saia Godê Duplo

Modelo 25 - Calça Esporte Masculina

Modelo 27 - Calça Legging Sem Costura Lateral

Modelo 29 - Vestido Balonê

Modelo 002 - Pantalona

Modelo 004 - Parka

Modelo 006 - Regata

Modelo 008 - Camisa Feminina

Modelo 010 - Top

Modelo 012 - short

Modelo 014 - Biquine

Modelo 16 - Top Com alça

Modelo 18 - Blusa com Manga Kimono

Modelo 20 - Macacão

Modelo 22 - Saia Godê Simples

Modelo 24 - Blusa Godê com Gola Rufo

Modelo 26 - Calça Legging Com Costura Lateral

Modelo 28 - Calça Fuseau

Orientações Gerais sobre confecção de malha

Orientações gerais Para melhor entendimento do material do site, orientamos ler as instruções abaixo: O primeiro passo para a modelagem é definir as medidas do corpo. Em seguida serão executados os Moldes Básicos que servirão como ponto de partida para interpretação de diversos modelos. Principais Moldes Básicos: Tecido Plano: - Base da blusa, base da manga, base da saia e base da calça. Malha: - Base da blusa justa, base da manga justa e base da calça. Listamos abaixo o material necessário para execução dos moldes: - Papel Manilha ou papel Pardo - Lapiseira 0,7mm ou 0,9mm - Régua curva pequena - Régua curva grande - Esquadro - Fita Métrica - Tesoura para papel - Fita adesiva e cola - Carretilha - Borracha - Papel carbono para tecido nas cores branco, amarelo e vermelho. Orientações sobre a execução dos moldes. Os moldes serão traçados através de diagramas. Exemplo: Trace o retângulo ABCD com as seguintes dimensões: A - B = 1/2 do quadril A - C e B - D = Altura do quadril - As bases serão quase sempre traçadas pelas metades, das costas e da frente, com exceção da calça que é traçada com o papel aberto. - Para todas as bases, os traços serão orientados através de letras ou números. Para o traçado dos moldes é de grande ajuda um conjunto de réguas como o da figura abaixo, mas não é indispensável.. Sobre a Malha Diferente do Tecido Plano, as malhas são produzidas por laçadas interligadas que resultam em uma estrutura flexível Dependendo do fio e da estrutura utilizada é determinado o grau de elasticidade da malha. Tipos de Malha: Malhas Firmes - Meia-malha de algodão - Moletom, plush etc. Malhas elásticas - Lycra, cotton-lycra,etc. Preparação da Malha para o Corte - A malha antes de ser cortada deve passar pelo processo de descanso, que consiste em deixá-la desenrolada em uma superfície plana durante 24 horas. Máquinas utilizadas para Malhas: - Galoneira - Overlock - Reta - Interlock Para Costurar Malha: - Agulha de máquina nº 9 ou 11 (ponta bola) - Fio Nylon ou poliester Obs: - Utilize 4 pontos de máquina por centímetro - Reduza a tensão do fio. Cálculo da Elasticidade da Malha A modelagem para malha sofre reduções de acordo com a elasticidade da malha. 1 - Com uma amostra do tecido estique-o para verificar qual o sentido que possui maior elasticidade, em geral é o perpendicular a ourela. 2 - Corte um retângulo com 12cm de comprimento e 5cm de largura, observe que o comprimento vai ser o que tem maior elasticidade. 3 - Coloque ( no retângulo de 12cm cortado) dois alfinetes com distância de 10cm um do outro. Encoste o alfinete da esquerda sobre o ponto zero da régua e estique o máximo possível (puxe pelo alfinete da direita). Anote o número onde o alfinete da direita alcançou. Ex: Quando esticou o alfinete da direita e alcançou 14cm isso quer dizer que a malha tem 40% de elasticidade. Elasticidade das malhas: Baixa Elasticidade - Até 12 - Use a tabela de medidas para tecido plano Média Elasticidade - de 12 a 18 - Use a tabela de medidas para malha de média elasticidade Alta Elasticidade - acima de 18 - Use a tabela de medidas para malha de alta elasticidade

Montagem da vista da camisa polo.

ontagem da Gola Polo Dobre a camisa pelo centro e marque com alinhavos o contorno em que vai ser colocado o abotoamento. Essa marcação deve ser feita da seguinte maneira: Exemplo: Se o abotoamento final tiver 3cm de Largura por 12cm de altura, você vai marcar a 1,5cm da dobra do meio da blusa para a largura, marque com o lápis, meça a altura e alinhave todo o controno. Em seguida você corta a 1cm do alinhavo em direção a dobra do meio da blusa, conforme ilustração abaixo: Abra a camisa que deverá estar como a figura abaixo. Faça uma costura de reforço nos cantos inferiores do abotoamento, costurando em média 4cm para cada lado do canto, bem rente ao alinhavo. Faça piques nos cantos até quase encostar na costura de reforço, conforme ilustração abaixo. O Abotoamento Corte duas tiras com o dobro da Largura do abotoamento e o comprimento desejado, mais as margens para costura. Ex: O abotoamento vai ficar com 3cm de Largura por 12cm de altura. Corte as tiras com 8cm de Largura por 14cm de Altura. Costure as laterais das tiras do abotoamento na abertura do meio da Frente, direito contra direito conforme ilustração abaixo. Faça o mesmo procedimento dos dois lados. Montagem da Gola Para que a Gola fique distribuida toda por igual, divida a gola em partes e coloque alfinetes. Faça a mesma coisa com o decote da blusa, divida na mesma quantidade de partes da Gola e coloque alfinetes. Una as partes fazendo coincidir os alfinetes, distendendo a gola se necessário. Observe que a Gola termina na metade dos 3cm do abotoamento e não na parte onde o abotoamento dobra. Coloque a Gola sobre o direito do decote. Vinque o abotoamento sobre a Gola e coloque o viés de acabamento por cima conforme ilustração abaixo. Costure o contorno do decote sobre o viés de acabamento até a ponta. Vire o para o avesso. Blusa vista pelo lado direito Blusa vista pelo lado do avesso. Costure o viés de acabamento e a Lateral do abotoamento até próximo onde foi costurado anteriormente na junção do abotoamento com a camisa. Fixe as duas partes do abotoamento, direito sobre esquerdo, quando for feminino e esquerdo sobre direito, quando for masculino e prenda em qualquer parte com alfinetes. Vire o abotoamento para baixo e costure a parte inferior conforme ilustração abaixo. Vire a blusa e faça um arremate conforme ilustração abaixo na parte inferior do abotoamento.